예술경영의시대(21세기,예술과관객을통합하다)

[도서소개]

본서는 단순히 예술과 관객을 잇는다는 기존 예술경영학의 이분법적 관점에서 벗어나 예술과 관객을 통합하고 지역 사회에 참여해야 한다는 최근 문화예술경영학의 방향성을 적극적으로 수용하고 있다. 특히 제15장 ‘지역 사회 참여’와 제16장 ‘예술 옹호론’에서 이러한 방향성이 명확히 드러난다. 개정판에서는 여기에 DEI(다양성, 형평성, 포용성)에 대한 인식이 보다 체계적으로 반영되도록 노력하고 있다. 예술경영 연구에서 비영리 제도에 대한 이해는 필수적인 요소인데, 현재 우리나라의 주요 문화예술기관(전국의 국립, 도립, 시립 예술 단체, 광역 및 지역문화재단, 문체부 산하의 다양한 특수법인 등)이 기본적으로 비영리 법인의 운영 원칙을 따르도록 규정하고 있음에도 불구하고, 여전히 비영리 단체와 법인에 대한 이해는 매우 낮은 상황이다. 이러한 현실 속에서 초판 번역 이후, 여러 예술경영 관련 학부와 대학원 프로그램에서 꾸준히 교재로 활용되어온 본서는 비영리 기관 운영에 대한 명쾌한 이론과 실무적 접근을 제공함으로써 효과적인 운영 지침서로서의 가치를 입증하고 있다. 기본적으로 본서는 예술경영에 관심 있는 학생들과 현장에서 활동하는 실무자 모두를 위해 기획되었다. 예술경영을 처음 접하는 학생들에게는 예술경영이라는 학문 분야를 이해하는 데 필요한 기본 용어 및 개념을 명확하게 설명하고 있어, 이후 이론적 학습을 위한 토대가 될 것이다. 실무자들에게는 현장에서 일하면서 한 번쯤 겪어 보았을 여러 가지 이슈들을 일목요연하게 정리해주고 개선 방안에 대한 질문을 던진다. 본서를 통해 한국 문화예술경영학계에 더욱 다양한 논의를 촉진하는 계기가 되기를 기대한다.

[목차]

Chapter 1 예술경영이란 무엇인가?

예술의 정의

문화의 정의

예술경영의 정의

예술 조직화의 역사

미국에서의 예술

현대 사회에서의 예술

결론

토론 질문

Chapter 2 예술 단체 경영

오늘날의 경영

경영의 4가지 기능

경영학의 역사적 발전 단계: 1776~1920

경영학의 역사적 발전 단계: 1920~2000

경영과 예술 단체

리더십 대 경영

결론

토론 질문

Chapter 3 조직 구조

조직 구조의 철학

예술 단체 조직 구조표

영리 기업(민간 부문)

정부 기관(공공 부문)

비영리 단체(자선 부문)

대안적 조직 구조

조직 구조의 선택

비영리 예술 단체 설립

결론

토론 질문

Chapter 4 성공적 조직을 위한 계획 수립

왜 기획해야 하는가?

왜 기획하지 않는가?

계획 유형

미션, 비전, 그리고 가치 선언문

조직 평가하기: 상황 분석

계획 수립하기: 목적, 목표 그리고 전략

기획 과정의 관리

결론

토론 질문

Chapter 5 거버넌스와 이사회

거버넌스 대 경영

비영리 단체의 이사회

이사회의 종류

이사회의 의무

이사회의 책임

기금 모금에서의 이사회 역할

이사회의 위원회

이사회와 직원의 관계

이사의 모집

결론

토론 질문

Chapter 6 예술 단체의 인적 자원

비영리 단체의 노동 인력

어떤 유형의 직원을 고용해야 하는가?

조직도

인사 관리

예술 단체의 자원봉사자들

결론

토론 질문

Chapter 7 프로그램 기획과 평가

미션 기반 프로그램 기획

예술 단체의 기능

프로그램 기획과 예술적 고려 사항

다양성, 형평성, 포용성, 그리고 접근성

관객과 지역 사회를 위한 고려

성공의 정의

타당성 검증

프로그램 평가

결론

토론 질문

Chapter 8 예술 단체의 재무 관리

비영리 단체들의 재무적 특징

재무 관리의 용어와 개념

재무 관리 시스템

계정과목표

재무제표의 유형

결론

토론 질문

Chapter 9 재무 관리 계획

재무 건전성의 지표

내부 감사

재무 관리의 주기

예산 편성

기부 수익을 위한 계획과 회계

기금 회계

사업 수익을 위한 계획과 회계

부대 사업

자산 관리

결론

토론 질문

Chapter 10 기금 모금의 기초

기금 모금이란 무엇인가?

모금의 자세

성공적인 기금 모금을 위한 준비

누가 예술을 지원하는가?

예술 지원에서 정부의 역할

결론

토론 질문

Chapter 11 모금의 핵심과 실제

기부자와의 관계 설정 및 모금 윤리

잠재적 기부자에 대한 연구

연례 모금 캠페인

성공적인 기금 모금 편지 작성

성공적인 보조금 신청서 작성

기업 스폰서십 요청

결론

토론 문제

Chapter 12 교육과 예술

기초 용어 정의

예술과 인간의 발달

학교에서의 예술 교육

예술 기관의 교육

결론

토론 질문

Chapter 13 마케팅과 관객 개발

예술 마케팅의 어려움

마케팅적 사고방식

예술 관객 이해하기

기술은 예술 참여를 저해하는 요소인가

소비자 행동은 마케팅에 어떻게 영향을 미치는가

마케팅 동향과 실천

소셜 미디어의 영향

관객 개발

마케팅 기획

마케팅 조사

결론

토론 질문

Chapter 14 마케팅 기법

타깃 마케팅

전략적 포지셔닝

메시지 소통

마케팅 믹스

첫 번째 P: 상품

두 번째 P: 장소

세 번째 P: 가격

네 번째 P: 프로모션

홍보

광고

판매 촉진

결론

토론 질문

Chapter 15 지역 사회 참여

지역 사회 참여란 무엇인가?

지역 사회 참여의 장애물

공동체 예술의 개발

예술 및 문화의 사회적 시민적 혜택

경제 속의 예술

공공미술

결론

토론 질문

Chapter 16 예술 옹호

정부와 예술

미국 내 예술

옹호

예술을 위한 선례 만들기

입법 옹호 준비하기

효과적인 메시지 개발하기

결론

토론 질문

부록

용어집

찾아보기

[저자소개]

엘런 로즈월(Ellen Rosewall) 교수는 위스콘신 대학교 그린베이 캠퍼스(University of Wisconsin-Green Bay)의 미술 및 디자인학부(예술경영 전공) 명예교수로, 20년간 예술경영 프로그램의 교육과 행정을 맡아오다 2019년 은퇴했다. 현재는 르 모인 칼리지(Le Moyne College)와 켄터키 대학교(University of Kentucky)에서 예술경영을 가르치고 있다. 그는 본서 Arts Management: Uniting Arts and Audiences in the 21st Century(Oxford University Press, 2013)의 저자이며, Arts and Cultural Management: Critical and Primary Sources (Bloomsbury, 2018)를 Rachel Shane 교수와 공동 저술하였다. 그는 Journal of Arts Management, Law, and Society, American Journal of Arts Management, Cultural Management: Science and Education 등 여러 학술지에 논문을 게재했다.

예술경영 분야에서 국제적으로 알려진 로즈월은 미국 전역에서 Americans for the Arts, National Arts Marketing Conference, International Conference on Social Theory, Politics, and the Arts, Michigan Assembly of Community Arts Agencies, Association of Arts Administration Educators와 같은 단체들을 대상으로 워크숍과 발표를 진행해왔다. Association of Arts Administration Educators의 전 부회장, 위스콘신 공영 라디오 협회의 전 회장, Arts Wisconsin의 전 회장, Northeastern Wisconsin Arts Council의 전 회장, Cedar Center Arts의 부회장, Film Green Bay의 창립 이사회 멤버로서 여러 기관의 이사회에서 활동했다. 또한 로즈월은 위스콘신 주의회 예술기금 특별위원회(Wisconsin Legislative Council’s Special Committee on Arts Funding)에서 활동하면서 2001년 위스콘신 지역 예술 기금(Wisconsin Local Arts Endowment)의 설립을 이끌었다. 그는 현재까지 지역, 주, 지역 및 국가적 차원에서 예술을 위한 적극적인 옹호 활동을 이어가고 있다.

40년에 걸친 예술경영 관련 활동 기간 동안 로즈월은 예산 규모가 10만 달러에서 1,400만 달러 이상에 이르는 기관들에서 일했으며, 그린베이의 와이드너 공연예술센터(Weidner Center for the Performing Arts), 그린베이 식물원(Green Bay Botanical Garden), 팔로알토의 스콜라 칸토룸(Schola Cantorum), 미니애폴리스의 맥페일 공연예술센터(MacPhail Center for the Performing Arts) 등이 이에 포함된다. 또한 미국 중서부 전역의 예술문화 기관을 위한 컨설팅을 수행하였으며, 2010년 케네디 공연예술센터(John F. Kennedy Center for the Performing Arts)의 ‘Arts in Crisis’ 프로그램 멘토로 선정되었다. 수년간 위스콘신 예술위원회(Wisconsin Arts Board)와 협력하여 작은 도시의 새로운 공연 기획자들을 위한 기관 평가 및 관객 개발에 대하여 자문을 제공해왔다. 엘런 로즈월 교수는 또한 『반짝이는 섬: 사랑, 삶 그리고 월룬 호수 이야기』(Sparkle Island: Stories of Love, Life and Walloon Lake)의 저자이기도 하며, 이 책은 레이븐 트리 출판사(Raven Tree Press)에서 출판되어 2000년 그레이트 레이크스 도서상(Great Lakes Book Award)에 후보로 올랐다. 북부 미시간에 있는 로즈월 가족의 100년 된 별장 이야기를 담은 이 책은 현재 2쇄를 기록 중이다.

[역자 소개]

장웅조 교수는 서울대학교에서 중문학 학사와 공연예술학 석사를 마치고, 미국 오하이오

주립 대학에서 문화 정책 · 예술경영 박사 학위를 받았다. 이후 미국 시애틀 대학교의 공연예술

및 예술 리더십 학과 교수로 재직하였으며, 2016년부터 홍익대학교 문화예술경영학과 교수로

재직하며 한국 문화예술경영학회, 한국문화경제학회, Social Theory, Politics, and the Arts 등

국내외 예술경영 및 문화정책 관련 학회 이사 및 학회지 편집위원으로 활동하고 있다. 관심 분야

는 소규모 예술 단체 경영과 예술기업가 정신, 그리고 이를 위한 정책 연구이다.

박신의 교수는 프랑스 파리4대학University Paris-Sorbonne에서 미술사학 석사 및 DEA를

마치고, 인하대학교에서 문화경영학 박사 학위를 받았다. 2000년부터 경희대학교 경영대학원

문화예술경영학과 교수와 문화예술경영연구소 소장으로 재직하고 있다. 2008년 한국문화예술

경영학회를 창립하여 1, 2대 회장을 역임하였으며, 현재 한국문화예술교육진흥원 이사장으로 활

동하고 있다. 관심 연구 분야는 예술의 사회적 영향, 예술기업가 정신, 박물관 경영 컨설팅, 미디

어 아트 비즈니스 모델, 4차 산업혁명과 예술 등이다.

김선영 교수는 연세대학교에서 건축공학학사, 중앙대학교에서 문화콘텐츠학 석사, 경희대

학교에서 예술경영학 박사를 취득하였다. 현재 홍익대학교 일반 대학원 문화예술경영학과에 재

직 중이다. 예술경영지원센터 대표, 경기콘텐츠진흥원 산업본부장, EBS PD, 한국문화경제학회

회장을 지냈다. 현재는 한국지역문화학회 부회장, 한국문화예술경영학회 대외협력 위원장으로

활동하고 있다. 주요 관심 분야는 예술산업, 문화 콘텐츠, 지역 문화, 기술과 예술의 융합 등이다.

류승완 교수는 고려대학교에서 산업공학 학사와 석사, 뉴욕주립대(SUNY at Buffalo)에서

산업공학 박사를 취득하였으며, 현재 중앙대학교 경영경제대학 경영학부와 일반 대학원 문화예

술경영학과에 재직 중이다. 2019년부터 2022년까지 (사)한국문화예술경영학회 회장을 역임하

였으며, 2022년부터 2023년까지 『문화예술경영학연구』 저널의 편집위원장을 역임하였다. 주요

연구 관심 분야는 문화예술 콘텐츠 및 정책 개발과 평가, 문화예술 서비스 마케팅 및 운영 관리,

디지털 융합 문화 서비스 디자인, 문화예술 정보 서비스 등이다.

홍기원 교수는 미학을 전공하고 행정학으로 박사 학위를 취득하면서 문화 정책 연구의 학

제 간 연구의 가능성을 검증하고 있는 연구자이다. 한국문화관광연구원에서 책임 연구원, 숙명

여자대학교 정책대학원 문화행정학과 교수, 한국문화예술경영학회 회장과 편집위원장을 역임

하였다. 연구 관심은 한국의 문화정책에 대한 역사제도주의적 분석, 문화 다양성과 성평등, 예술

경영학의 정체성과 직업 윤리이다. 문화체육관광부 평가(자체평가 및 경영평가), 서울시 투자심

사위원, 문화예술위원회 소위원회 위원, 서울문화재단 이사 등의 활동을 통해 이론과 현장을 연

결하고 있다.

이민하 교수는 연세대학교를 졸업하고 미국 카네기멜론 대학교에서 예술경영학 석사 학위

를, 오하이오 주립 대학교에서 문화 정책 · 예술경영 박사 학위를 받았다. 문화체육관광부에서 아

시아문화전당 개관 준비 사업에 참여하여 국제 교류 · 협력 프로그램 및 관객 서비스 디자인 기

획 업무를 맡았으며, 한국예술종합학교 미술 이론과에서 객원 교수로 활동했다. 현재 중앙대학

교 교양 대학에 재직 중이며, 한국미술경영학회장을 역임했다. 예술가 역량 강화, 문화예술 시설

서비스디자인, 엔터테인먼트 분야의 브랜딩 및 마케팅 전략에 대해 지속적으로 연구하고 있다.

김인설 교수는 미국 오하이오 주립대학교에서 문화정책 · 예술경영 박사 학위를 받았으며,

현재 가톨릭대학교 공연예술문화학과 예술 전공 주임 교수다. 전남대학교 문화전문대학원 교

수, 한국문화관광연구원 문화정책연구실 부연구위원을 거쳤다. 문화 정책 및 예술경영 관련 주

요 학회 이사 및 학술지 편집 위원으로 활동하고 있으며, 다양한 문화예술 공공기관 및 정부의

연구 과제들을 수행해 왔다. 문화 정책과 거버넌스, 예술경영, 예술 교육, 예술 치유, 문화 복지

등 예술을 통해 창출할 수 있는 사회 자본 및 예술의 사회적 역할과 가치가 주요 관심사이다.